miércoles, 28 de agosto de 2013

Nintendo 2DS: ¿acierto o error?

Hace escasa hora y media, Nintendo sorprende con el anuncio de la Nintendo 2DS, una nueva consola portátil que mantiene las funciones básicas de la 3DS pero excluyendo el 3D, compatible con videojuegos de DS y 3DS, de precio más asequible rondando los 130$ y sin precio confirmado para Europa.

El tema está creando mucha controversia en las redes sociales donde la negativa está por encima del apoyo a la portátil. Como el tema está dando mucho de qué hablar, me gustaría intervenir analizando a priori los pros y contra que le encuentro a la nueva apuesta de la compañía nipona:


El descontento de la gente es normal dado que a primera vista resalta lo negativo: la consola parece muy poco ergonómica y no es plegable, lo que la hace más propensa a rayarse y ocupar mayor volumen, siendo algo incómoda de transportar y guardar.

Pero también tiene algo bueno: el enfoque comercial, que es lo que más cuenta. Una cosa buena que tiene es que, debido a su precio, es una consola más asequible destinada a un público con menor presupuesto; a los jugones más pequeños de la casa. Gracias a su precio y la exclusión del 3D que, recordemos, puede provocar fatiga ocular, será un factor decisivo para los padres a la hora de decantarse por comprar la portátil a los pequeños. Y para qué engañarnos, el 3D no se echará de menos. Personalmente no lo uso nunca porque me agota y lo veo innecesario. Y sé de más gente que apoya mi postura.

Pero volviendo al mayor problema que le encuentro, es la ergonomía. No la he tenido entre mis manos pero la disposición de los botones me parece terrible y no me imagino a nadie sujetando la consola con comodidad. Menos aún a los pequeños que en un principio apuntan ser el destinatario del nuevo subproducto de Nintendo.

En definitiva, un concepto interesante con varios pros y contras. No destaca en nada al no ofrecer nuevas aplicaciones ni jugabilidad, pero sí es un objeto que, comercialmente hablando, puede funcionar.

Todo esto son conjeturas. Habrá que esperar para ver cómo se adapta la nueva consola al mercado y probarla para forjar una opinión más objetiva. ¿Vosotros qué opináis?

domingo, 25 de agosto de 2013

[Top Pokémon] 3ª generación: Hoenn

Tercera generación. Ha sido muy fácil. Mientras echaba un vistazo a los Pokémon de Hoenn me percaté de que, salvando los que entran en el top y unos más, el resto no me llaman en absoluto. 

10º: Latias


Siguiendo con la tónica de resaltar la "monosidad" del diseño de los Pokémon, Latias es de las que más me gustan, y lo digo en femenino al ser un Pokémon hembra siempre.

Aunque no lo parezca debido a su aspecto inofensivo, Latias tiene buenas defensas y está muy presente en categoría individual máxima.

9º: Absol


Según la serie y si no recuerdo mal Pokédex del videojuego, Absol es el Pokémon de la mala suerte. Su diseño simple pero siniestro (al igual que su tipo) me encanta.

Ahora contará con una versión "mega", introducida en la sexta generación. Sus estadísticas ofensivas se verán potenciadas al igual que sufrirá un ligero cambio de aspecto. También muy chulo, todo hay que decirlo pese a mi disconformidad con los "mega".

8º: Flygon


Jugando a Pokémon siempre hay alguno que queremos sí o sí en nuestro equipo y pasábamos horas entrenándolo hasta llegar al nivel 100. Ese fue mi caso con Flygon, un dragón muy chulo y fuerte aunque de débiles defensas.

Actualmente lo juego en mi equipo de UU y funciona muy bien. No es visto en categorías superiores pero en la suya se desenvuelve muy bien. 

7º:  Milotic


Podemos entender que Pokémon de tipo agua equivale a elegancia. Al igual que pasó con Lapras, Suicune y otros muchos más que me gustan, Milotic entra en este grupo de majestuosidad y elegancia, siendo encima uno de mis fetiches. Y no os perdáis su versión shiny con una gama de colores claros intensos. Precioso.

También se puede stallear con Milotic. Ya os habréis dado cuenta de que me encanta esa estrategia tan comúnmente odiada por los adversarios. 

6º: Rayquaza


Como gran amante de los dragones que soy, el legendario Rayquaza no podía faltar a la cita.

El fuerte mediador de la eterna batalla entre Groudon y Kyogre, Rayquaza es una bestia de temible potencial, pero a mí lo que más me gusta es el diseño de este dragón. Y al igual que con otros muchos, remarcar que su versión shiny es una pasada.

5º Sableye


Sableye siempre me ha parecido un Pokémon muy misterioso. Pequeño, sin ser afectado por ningún golpe muy eficaz gracias a su combinación de tipos y cubierto de joyas, resaltan su aura misteriosa.

Debo admitir que pese a haberme gustado desde siempre, lo que hace a Sableye ascender a un quinto puesto es su uso en competitivo, en especial su fuerza en categoría UU, la que más ando jugando estos días. Es mi favorito en combate gracias a su versatilidad y set de movimientos. Saber usarlo bien da muchas partidas. Es muy fuerte y un comodín perfecto. Lo tiene todo.

4º: Treecko


Mi inicial en Hoenn y uno de los favoritos del equipo de Ash en el anime.

Veloz, con aires chulescos y carismático en la serie, hacen de Treecko mi inicial en primera etapa evolutiva predilecto (por el momento).

3º: Latios

Tardé siglos en capturarlo pero mereció la pena. Latios se coloca en un prestigioso tercer puesto gracias a su eficiente uso en competitivo y peculiar diseño.

2º: Kyogre


La eterna batalla contra Groudon para mí se la lleva de calle Kyogre. Todo me gusta de este legendario de los mares: desde su chulísimo diseño que con solo verlo transmite serenidad hasta su inmenso poder y capacidad de convocar la lluvia con solo entrar en combate.

1º: Metagross


Hoenn se lo lleva Metagross, la bestia del ataque. 

El poder ofensivo de Metagross es realmente altísimo y la combinación de ataques y objetos que podemos barajar con él lo convierten en un peligro en categoría individual y competitiva VGC. Una bestia de acero capaz de arrasar con todo el equipo rival y que también encaja de maravilla en casi cualquier equipo.

Su versión shiny es una pasada, pero la normal me sigue pareciendo genial. 

viernes, 23 de agosto de 2013

[Top Pokémon] 2ª generación: Johto

Avanzamos con Johto con los Pokémon pertinentes a la segunda generación. En esta ocasión lo he tenido más complicado para cuadrar los puestos más bajos pero muy claro a la hora de elegir los de arriba.

10º: Typhlosion


Typhlosion emana mucha fuerza y agresividad y por ello es uno de mis favoritos. También me encanta su diseño, en especial me fijo en la potente llama que sobresale de su espalda. 

9º: Hitmontop

El Pokémon peonza siempre me ha parecido muy curioso. De él me gustan dos cosas: la primera, el diseño. Atractivo al menos para mí y segundo y más importante: su potencial en competitivo. Con fake out, puños con gema y su habilidad, lo convierten en una gran amenaza muy presente en el VGC y en categorías inferiores.

8º: Suicune


El perro legendario Suicune es elegancia. Y más aún lo es en su variante shiny, con una tonalidad azul marina que casa de maravilla con su elegancia natural.

Y como le doy especial importancia al competitivo para juzgar un Pokémon, decir que Suicune, pese a sus estadísticas bien mediocres, si se sabe usar puede ser muy peligroso. 

7º: Tyranitar


De los no legendarios, Tyranitar es de los más fuertes y difíciles de batir. Su habilidad lo protege contra ataques disminuyendo su potencia y sus estadísticas ofensivas son tremendas.

6º: Crobat


La última evolución y más poderosa de la familia de los murciélagos. Su extrema velocidad, poder ofensivo y set de ataques lo convierten en un buen tocapelotas pese a ser vulnerable a los ataques del oponente.

5º: Scizor


La evolución de Scyther es más molón aún. Con un cuerpo de acero rojo intenso contrastando con el negro y unas alas de insecto decorativas lo hacen visualmente llamativo. De apariencia diría que es junto a Tyranitar y otro grupo selecto, uno de los que más temible parecen.

Haciendo honor a su apariencia, decir que su uso en competitivo es habitual gracias a sus buenas estadísticas, combinación de ataques y objetos para aumentar su fuerza, que ya de por sí es elevada.

4º: Celebi


De los Pokémon legendarios "monos", Celebi es de lejos mi favorito.

El misterioso y solitario viajero del tiempo me parece monísimo y adorable. No determinante en batalla pero sí útil. Es verlo y me derrito cual fangirl.

3º: Umbreon:


Umbreon es mi evolución preferida de todos las de Eevee hasta la fecha. Es pequeño, de color negro, ojos rojos y con manchas amarillas. Su versión shiny es más preciosa aún pero de ambas formas es de los que más me agradan visualmente y por si fuera poco, es muy poderoso. Resistente gracias a una elevada defensa especial y apoyado por el objeto restos y movimientos protectores junto a tóxico, hacen de este adorable Pokémon uno de los mejores staller de categorías inferiores, pero igualmente útil en superiores. 

2º: Feraligatr


El segundo puesto se lo lleva la nostalgia. 

Feraligatr siempre estaba al mando de mi equipo en Pokémon Plata, el videojuego de la franquicia que más me ha gustado hasta la fecha y del cual guardo preciosos recuerdos.

No es un Pokémon que destaque por su diseño ni tampoco en combate, pero me gusta. Siempre que lo veo en combate o en la serie, revivo fragmentos de mi infancia. 

1º: Lugia


Solo podía ser él: el rey de los mares.

Elegante, sereno, poderoso y al igual que Mewtwo, Lugia me enamoró a partir de la película, en este caso la segunda.

Su uso en competitivo en tier máxima individual Uber es muy frecuente debido a sus buenas estadísticas defensivas y perfecta capacidad para stallear al oponente.  

jueves, 22 de agosto de 2013

[Top Pokémon] 1ª generación: Kanto

¡Buenas!  Estaba pensando en hacer otro top y al darle vueltas al coco me percaté de que todavía no había hecho uno sobre mis Pokémon favoritos, y como considero que puede ser muy entretenido tanto para vosotros como para mí, aquí os lo traigo: top Pokémon favoritos separados por generación.

Separo por generaciones porque si tengo que hacer uno juntando todas, los de la segunda generación coparían el top ya que de lejos son mis favoritos, unos seis o siete de ellos (mínimo) estarían en la cima sucesivamente. También he optado por no juntar porque se aproxima la sexta generación, de la cual ya haré el top tras pasarme el juego, encariñarme con los nuevos Pokémon y probar cómo funcionan en competitivo, algo importante para mí al ser un apasionado de dicha modalidad de juego. Sin más preámbulos, allá voy con la lista pertinente a Kanto:

10º: Krabby


El cangrejo risueño (como lo llamo yo) se cuela en el top. Supongo que os preguntaréis por qué Krabby, siendo una elección atípica pero que para mí tiene sus motivos: el diseño del Pokémon me gusta, su apariencia risueña lo hace muy adorable y sus intervenciones en el anime, junto a su evolución, me gustaron mucho. Siempre recuerdo con cariño a Krabby.

9º: Wartortle


La tortura guerrera se lleva un más que aceptable 9º puesto.

Las pintas de "molonidad", su uso en competitivo con un objeto cuyo nombre no logro acordarme ahora y sus buenas estadísticas de batalla lo vuelven uno de mis predilectos. Muy chulo, de mis iniciales preferidos y cómo no, de agua, un tipo que siempre me ha gustado.

8º: Scyther


El bichejo de las cuchillas es un asiduo en los top Pokémon.

No se me ocurre mucho qué decir sobre él pero es verlo y pensar: ¡cómo mola! Sí, así de simple.

7º: Mew


Mew no me trasmite nada en especial pero por una serie de motivos debía hacerse un hueco entre el resto, sin estar ni muy arriba ni muy abajo.

Primero por su rol misterioso del Pokémon número 151 y sus apariciones cortas en el anime que de pequeño nos dejaban con la intriga. Y segundo y más importante para mí, su papel en el competitivo. Me explico: 

Mew puede aprender todos los ataques y nunca sabrás qué set es exactamente porque los puede haber de todos tipos, desde el baton pass hasta el más puñetero de stealth rock con explosión. Un gran incordio impredecible en combate, pero muy adorable y mono pese a su sencillez.

6º: Dragonair


Un dragón muy bello y majestuoso cuyo diseño es especialmente atractivo gracias al buen contraste de colores y pequeños adornos que lleva. Precioso.

5º: Lapras


El monstruo del lago Ness de Pokémon. Lapras, al igual que Dragonair, me parece muy majestuoso y elegante. También me gustó su intervención en la serie transportando a Ash y cía y en los videojuegos siempre me hacía con uno para mi equipo. Lástima que para competitivo no sirva. 

4º: Zapdos


Zapdos, el único pájaro del trío que se cuela.

Su uso en competitivo era constante y un casi staple en VGC hace años. Ahora creo que su uso ha disminuido pero si nos ponemos a jugar en categoría UU, suele aparecer este pájaro eléctrico dando guerra. Al igual que el tipo agua, los eléctricos son de mis favoritos y Zapdos un muy buen ejemplo de ello.

3º: Gengar


El Pokémon de las pesadillas y los creepypasta por excelencia es lo máximo. Muy chulo, de apariencia siniestra y con gran presencia dentro del competitivo.

2º: Mewtwo


Mewtwo suele ser el favorito de la gente por su elegancia y desmesurado poder.

Me acuerdo cómo me cautivó la primera película a mí y a mis amigos gracias a su intervención. También si no tenías uno capturado no eras nadie. Qué tiempos. Maldita nostalgia...

1º: Jolteon


Primer puesto para Jolteon, evolución de Eevee con piedra trueno. Veloz con buenas estadísticas de ataque especial y de tipo eléctrico  lo convierten en mi mayor amor de la primera generación. Y sin olvidarme de su exquisito diseño gracias a su precioso pelaje contrastando con el blanco y esas peculiares orejas puntiagudas y alargadas.

miércoles, 21 de agosto de 2013

[Reseña Manga] El almanaque de mi padre


Título original: Chichi no Koyomi.
Título en España: El almanaque de mi padre.
Autor: Jiro Taniguchi (dibujo y guión).
Editorial japonesa: Shogakukan.
Editorial española: Planeta DeAgostini.
Revista de publicación: Big Comic.
Género: seinen, drama, slice of life.
Tomos: 1.
Año de publicación en Japón: 1994.
Año de publicación en España: 2008 (la edición reseñada).
Precio: 11, 95€.

Sinopsis: Tras quince años alejado de su pueblo, familia y viejos conocidos, Youichi regresa a consecuencia de la muerte de su padre. A él no le anima la idea de volver a su pueblo natal ni ver a su difunto padre, pero hay obligaciones que no se pueden evadir indiferentemente del contexto en que se presenten. Así pues, Youichi vuelve al pueblo donde para su sorpresa es acogido cálidamente por todos, sin ser cuestionado por su repentina marcha para estudiar en la capital y no volver.

La hermana de Youichi, sus tíos y amigos (y de su padre), comienzan a memorar uno a uno a un gran hombre muy trabajador hasta el lecho de su muerte al que su propio hijo guardaba rencor culpándole por el divorcio con su madre, echándole culpa en silencio su falta de ambición hacia la vida y nulo afecto hacia su propio hijo. Un rencor que se disipa conforme se cuentan las historias y Youichi reflexiona sobre la figura de su padre. La imagen que tenía de él comienza a cambiar tras escuchar atentamente cada relato del pasado y adoptar una imagen completamente diferente de la que tenía de él y a deteriorar la de su madre, a la que tenía idealizada.

Un viaje de retrospectiva que relata la vida; el pasado y el presente narrado en primera persona desde la perspectiva del protagonista de joven y adulto mientras construye un pasado diferente del que recordaba gracias a la madurez y conocer detalles que de joven pasaron desapercibidos. O que simplemente visualizaba de forma diferente a la realidad.


El argumento: un recuento de una infancia carente de afecto paternal.

"El almanaque de mi padre" presenta un argumento sencillo pero bien elaborado. Una historia que transcurre durante décadas. Una reflexión sobre la vida, la familia y las raíces narrada con una versatilidad lingüística impecable acompañada por un perfecto dibujo, con trazos realistas y fondos de época. Una obra maestra que cuenta con todos los ingredientes para enamorar a los lectores más exigentes.

El maestro Taniguchi, en tan solo 272 páginas rememora la vida completa de un hombre, creando un pequeño mundo vivo del recuerdo, muy amena de leer y que atrapa al lector gracias a su sencillez, impecable narrativa y reflejo de la realidad, cualidad que al lector más maduro (al que va destinado el manga) gustará en especial, haciendo que nosotros mismos revivamos nuestra niñez.

A veces no todo es como nosotros creemos que es. Y precisamente esto se plasma en este manga: un pensamiento que adopta su verdadera naturaleza tras los años, con rencor por en medio y con un lamento final que induce hacia la reflexión: ¿Hemos sido justos con nuestros padres? ¿Realmente vemos todo lo que nos rodea? 

El caso de Youichi es un reflejo de vida cotidiana, un caso presente en todas las familias, tenga o no que ver con la figura paterna; todos tenemos nuestra historia. De pequeños no entendemos todo lo que sucede a nuestro alrededor y adoptamos un punto de vista erróneo por falta de madurez y desinformación. No somos conscientes de qué motivos pueden mover un pensamiento, un acto... 

Al padre al que odiaba tanto, resultó ser un hombre de corazón, trabajador, silencioso pero con muchas aspiraciones, algo que el protagonista descubre tras escuchar las historias de toda la familia y finalmente percatarse de que efectivamente no fue justo con él, y aunque reprimiendo emociones, un lamento en lo más profundo de su corazón, echando de menos a una figura tan importante como es un padre y con ganas de volver al pasado para enmendar los errores, resalta en las páginas finales dejando la obra por todo lo alto con una gran moraleja.


Es imposible indagar con mayor profundidad al tratarse de una obra cargada de sentimientos. Es un manga que hay que leer para entender y cada uno sacar sus conclusiones tras terminar una lectura redonda inmensa de recuerdos.

El maestro de la narración: una capacidad para crear.

Jiro Taniguchi consigue llevar "El almanaque de mi padre" a otro nivel gracias a su perfecta forma de narrar una historia tan costumbrista con un ritmo lento, sosegado y midiendo al milímetro cada palabra con maestría y fluidez para no hacerse pesada.  Atrapa y nos dejamos llevar por completo por lo que no cuenta el maestro, con ganas de saber más sobre una vida, sobre una que no existe en la realidad con deseo de continuar leyendo hasta conocer al mínimo detalle todo lo que nos está tratando de mostrar. Parte de este éxito hay que atribuirlo al equipo de traducción por el excelente trabajo adaptando textos. 

Es difícil conseguir que una lectura densa y narrada con tanta pausa y lentitud sea capaz de enganchar y no hacerse pesada, pero Taniguchi lo consigue. Dan ganas de leer del tirón mientras nos sometemos a una extraña sensación de integración, existiendo solo el manga en nuestras manos y la mente puesta en él esperando descubrir más del pasado de Youichi y en especial la relación con su padre, tanto la del pasado como el pensamiento adoptado en el presente, ansiosos por descubrir su reacción al unir las piezas de su vida.


El dibujo: impoluto y fiel a su origen.

El estilo de Jiro Taniguchi siempre se ha caracterizado por tener un trazo muy limpio, extremadamente detallista a la hora de tratar los fondos para dar más ambiente y elaborando personajes humanos bien proporcionados.

Su estilo se aleja un pongo del manga más ortodoxo, pero no por eso es algo criticable ni mucho menos peor. Es realista hasta a la hora de caracterizar los ojos orientales (no del todo) y detallando infraestructuras urbanas de la época, vestimentas, decorado del hogar...

La edición: tres modelos para elegir.

La primera edición que vimos de "El almanaque de mi padre" fue en 2001, recopilando el manga en tres volúmenes con 96 páginas cada uno. La edición que traigo hoy para reseñar es la pertinente a 2008 (edición integral), en cartoné con tapa dura, sentido de lectura occidental, papel de calidad y pese a sus dimensiones, muy cómodo de leer. Y por si fuera poco, este mismo año, Planeta DeAgostini lanzará otra edición dentro de su línea "Trazado" con un formato mejor aún para una obra que lo merece. También con sentido de lectura occidental.


Conclusión

Un manga de culto sobresaliente en todos los aspectos a manos de un mangaka de calidad que desborda talento literario y artístico.

Es una recomendación que lanzo a los lectores más maduros que quieran y sepan disfrutar historias costumbristas de excelente ambientación del siglo XX. De ritmo lento, argumento sólido bien planteado y dibujo impecable, convierte la obra en algo maravilloso.

Un claro ejemplo de que un manga con argumento sencillo bien narrado puede convertirse en algo grande. Algo enorme que llega al corazón. Excelente trabajo del maestro, cumpliendo expectativas demostrando su calidad en un viaje de ensueño de un niño con sentimientos reprimidos.


Lo mejor: Un manga costumbrista perfecto en todos los aspectos técnicos apto para los lectores más maduros.

Lo peor: Nada.  

Nota: 9, 8/ 10.

domingo, 4 de agosto de 2013

Real Vs ConanKid [6ª parte]: Continúa la agonía


Con el sexto capítulo, me enorgullece anunciar que esto se convierte en una sección bien consolidada. Ya le dedico etiqueta porque seguro que no será el último capítulo, ni siquiera de los últimos. 

Bueno, lo de siempre. Os dejo aquí los capítulos anteriores y en la quinta entrega tenéis el resumen más actualizado. Paso de poner lo mismo de siempre. Añado lo nuevo que es gracioso: 


Otro buen retraso para Real, uno de mis mangas preferidos. Necesito mi ración de Real que buena falta me hace. Encima la trama está la mar de interesante y de verdad que no quiero recurrir a scans. 

sábado, 3 de agosto de 2013

[Reseña Manga] Coelacanth



Título: Coelacanth.

Autora: Kayoko Shimotsuki (dibujo y guión).

Fecha de publicación: 2007 - 20008.

Tomos recopilados: 2.

Editorial: Kodansha.

Revista de publicación: Bessatsu Friend.

Género: shojo, drama, misterio.




El ex-profesor de matemáticas de Hisano, una estudiante de preparatoria, es asesinado. La policía investiga sin éxito mientras a ella le une un oscuro lazo del pasado con el caso: el reencuentro con el misterioso Yukinari, aparente culpable de un incendio hace diez años y que puede estar relacionado con el caso del profesor.

Así pues, comienza este drama movido por las incógnitas, misterios y un amor que no debería florecer. ¿Se relacionará el caso del pasado con el presente? ¿Será Yukinari el culpable de todo? 


Coelacanth es un manga que, de un planteamiento inicial lleva al romance, sin ser este el eje de la historia. Y eso es bueno. Es bueno porque la autora sabe compaginar ambos hilos argumentales aunque el primero resulte algo lioso de seguir: el caso del asesinato y la relación entre Hisano con el misterioso Yukinari. 

El argumento, bien planteado e interesante, llega a ser lioso. Entendemos lo que va ocurriendo pero al enlazar el asesinato del profesor con el caso del incendio del pasado, en un principio sin conexión, desconcierta al lector cultivando la duda de si tendrá algo que ver o es un mero conector para avanzar con la trama. Esta duda prosigue a lo largo de los dos tomos pero al final logramos entenderlo, aunque este desenlace no se presente de una manera memorable. Ni siquiera se presenta resaltado ya que deja caer la fuerza del argumento en el corto romance entre Hisano y Yukinari.


El dibujo es precioso y bien detallado. Los personajes están perfectamente trazados, estilizados, expresivos y con fondos bien trabajados dando más ambiente al manga. Otro factor a destacar y muy positivo, es que no recae en la extrema expresividad de los ojos y desentenderse de los fondos para centrar la atención en los rostros. Algo que agradezco porque la combinación que ofrece el manga es una delicia.

Un soplo de aire fresco para el género demostrando que en el shojo hay cabida para todo y no hay que dejarse llevar por estereotipos. Un manga que ofrece una lectura fluida, que engancha  y que con un argumento principal interesante, aunque sin atar perfectamente los cabos, resulta una lectura muy amena.


Lo mejor:

  • El planteamiento inicial para un shojo.
  • Ritmo narrativo fluido.
  • El dibujo.

Lo peor:

  • El desarrollo de los acontecimientos puede resultar un tanto lioso.
  • La mayoría de personajes carecen de carisma y no simpatizamos con ellos.


Nota: 7, 25/ 10